De International Online Master in Arts and Culture Management is gericht op het opbouwen van leidinggevende sleutelcompetenties om creatieve organisaties, culturele evenementen en kunstproducten te beheren en te leiden, impactvolle culturele merken te communiceren en zich te onderscheiden als innovatieve, creatieve en verantwoordelijke leiders in de wereldwijde kunst- en cultuurindustrie.

De MA in Kunstgeschiedenis maakt gebruik van het spannende onderzoek en de uitstekende onderwijsexpertise van de afdeling. Door kunstgeschiedenis op postdoctoraal niveau te studeren, verdiep je je inzicht in kunst, architectuur en visuele cultuur, bouw je aan je analytische en kritische vaardigheden en ontwikkel je de vaardigheden die nodig zijn voor onafhankelijk studeren en onderzoek. Je rondt deze graad af met het onderzoeken en schrijven van een proefschrift over een overeengekomen onderwerp van je eigen bedenking.

Verdiep je kennis van kunstgeschiedenis en cureren op onze inzetbaarheidsgerichte PGCert. Je studeert online vanuit de hele wereld, vergroot je professionele vaardigheden en doet praktische ervaring op met het ontwerpen van een curatorieel project.

Master of Science in Nature Conservation is een Postgraduate Diploma in Nature Conservation bij UNISA, een cognate Bachelor of Technology (zoals aangeboden vóór de implementatie van de huidige HEQF), of een gelijkwaardig BSc Honours Degree. Van een student die is toegelaten op grond van een gelijkwaardige kwalificatie en die geen module onderzoeksmethodologie heeft afgerond, kan worden verlangd dat hij/zij een dergelijke module afrondt op NQF-niveau 8 voor non-degree purposes (NDP) voordat hij/zij zich mag inschrijven voor het proefschrift.

Het BFA-programma van de School of Art History combineert academisch onderzoek en praktijk met een van de meest uitgebreide kunst- en ontwerpprogramma's voor studio's ter wereld. Door de klassieke traditie van het bestuderen van westerse kunst te combineren met de vaardigheden en praktijk van kunsteducatie, krijgen onze studenten het unieke perspectief en het vermogen om brede thema's rond de meest duurzame en inspirerende kunstwerken uit de geschiedenis te bespreken.

Foundation, het eerste jaar van onze vierjarige opleiding, is gebaseerd op de filosofie dat er fundamentele benaderingen, vaardigheden en kennis moeten worden geleerd die alle creatieve disciplines gemeen hebben. We moedigen studenten aan om een interdisciplinaire basishouding te hebben: risico's nemen, ongeloof opschorten en over het algemeen openstaan voor nieuwe ervaringen en manieren om naar de wereld te kijken. Foundation Online: Pathway to Paris biedt studenten de mogelijkheid om de Foundation-ervaring op afstand te beleven.

De kunstgeschiedenis bestudeert de oorsprong van kunst van de eerste rotsschilderingen tot de experimentele kunst van vandaag. Een proefschrift in deze partkicvolare versantem moet de thema's van de westerse traditie en de culturen van het Midden-Oosten, Zuid-Azië, Oost-Azië, Afrika, de eilanden in de Stille Oceaan en Amerika behandelen.

Gelegen in het hart van de cultureel rijke stad Washington, DC, biedt het Master of Arts (MA) programma in kunstgeschiedenis aan de Corcoran School of the Arts and Design studenten unieke kansen om kunst te studeren. Studenten leren visuele en historische analyses toe te passen op kunstwerken, en relevante en actuele theoretische en methodologische benaderingen van onderzoek te integreren.

De kunstgeschiedenis bestudeert het ontstaan van kunst vanaf de eerste rotstekeningen tot de experimentele kunst van vandaag. Een proefschrift in deze partkicvolare versantem moet de thema's van de westerse traditie en de culturen van het Midden-Oosten, Zuid-Azië, Oost-Azië, Afrika, de eilanden in de Stille Oceaan en Amerika bestrijken. Het onderzoeksprogramma moet rekening houden met zowel kennis als wijsheid om een begrijpelijke ordening aan te brengen in de rijkdom aan namen, perioden en stijlen die ons omringen. Door de beeldende kunst vanuit een psychologisch perspectief te bekijken, zou het ons de kunstgeschiedenis moeten laten zien als een voortdurende vervlechting en verandering van cultuur waarin elk werk verwijst naar het verleden en wijst naar de toekomst; een levende ketting die ons artistieke heden verbindt met de oudheid.

Digital Art History is een innovatief programma dat onderzoekt hoe digitale tools en methoden kunnen worden toegepast op kunsthistorisch onderzoek. Studenten zullen kritisch de mogelijkheden en beperkingen van digitale methodologieën onderzoeken en tegelijkertijd praktische vaardigheden ontwikkelen op het gebied van datavisualisatie, ruimtelijke mapping, 3D-modellering en netwerkanalyse.

Postgraduate Diploma in Asian Art (Online) aangeboden als onderdeel van het SOAS-Alphawood Postgraduate Diploma in Asian Art programma, brengt het Online Postgraduate Diploma in Asian Art ons gewaardeerde programma naar jou toe, waar ter wereld je ook bent, voor flexibele, fulltime studie via een volledig online/afstandsonderwijs programma.

Deze gratis online cursus helpt je de basisprincipes van tatoeëren te begrijpen en hoe je je klanten kunt beschermen tegen besmetting.

Doctoraat op onderzoek via afstandsonderwijs wordt toegekend na het succesvol afronden van een theoretische onderzoeksspecialisatie. Dit onderzoek wordt gepresenteerd in de vorm van een proefschrift. Het doctoraat (Doctor of Philosophy) is het enige doctoraat dat via afstandsonderwijs kan worden behaald. De belangrijkste vereiste voor een online doctoraat via afstandsonderwijs is het presenteren en bespreken van een proefschrift van ten minste 100 pagina's voor beoordeling en evaluatie door een academische commissie aan de Selinus University. De geschiedenis van de kunst bestudeert de oorsprong van kunst vanaf de eerste rotsschilderingen tot de experimentele kunst van vandaag. Een proefschrift in dit partkicvolare versantem moet betrekking hebben op de thema's van de westerse traditie en de culturen van het Midden-Oosten, Zuid-Azië, Oost-Azië, Afrika, de eilanden in de Stille Oceaan en Amerika. Het onderzoeksprogramma moet rekening houden met zowel kennis als wijsheid om een begrijpelijke orde te scheppen in de rijkdom aan namen, periodes en stijlen die ons omringen. Als we vanuit een psychologisch perspectief naar de beeldende kunst kijken, zouden we de kunstgeschiedenis moeten zien als een continu verweven en veranderende cultuur waarin elk werk verwijst naar het verleden en naar de toekomst wijst; een levende ketting die ons artistieke heden verbindt met de oudheid.